Ах, помните ли вы те славные времена, когда узнать, что покажут по телевизору, было сродни разгадыванию древнего манускрипта? Интернет тогда был мифом из области фантастики, а главным оракулом выступал толстенный журнал телепрограмм с характерным запахом типографской краски — ароматом надежды и предвкушения.
Вся семья собиралась вокруг голубого экрана, словно у костра первобытных людей, чтобы вместе пережить очередное телевизионное приключение. Тогда ожидание любимой передачи было почти как ожидание новогоднего праздника: все волнуются, обсуждают, спорят — а потом с замиранием сердца включают телевизор.
Вспомним же тех героев телеэкрана, которые сделали нашу жизнь ярче и веселее!
Вот, например, «Эль-клуб» — настоящая жемчужина 90-х. Леонид Ярмольник в роли крупье выглядел так забавно, что иногда казалось: вот-вот он достанет из рукава не карты, а кролика или даже целый торт! Передача была настоящим миксом интеллекта и юмора: участники боялись «пиковую даму» в «L-Банке», словно это была не карта, а счет за коммунальные услуги после зимы. А «L-Ресторан» с его скоростными кулинарными испытаниями напоминал шоу «Адская кухня», только без Гордона Рамзи и с гораздо более дружелюбной атмосферой.
Финальный конкурс «L-Шанс» проверял память так тщательно, что если бы там участвовал мой дедушка — он бы выиграл с легкостью… если бы только вспомнил где оставил очки! И конечно же Леонид Ярмольник со своим неподражаемым юмором превращал каждую минуту эфира в праздник смеха и озорства.
А кто не помнит легендарный «Каламбур»? Этот проект был как утренний кофе для души — бодрил и заряжал позитивом на весь день. Истории про терпящий крушение самолет «Бройлер 747» были настолько абсурдны и смешны, что казалось: создатели точно побывали в Деревне Дураков лично и привезли оттуда лучшие шутки.
Бар «Каламбур» с его вечным весельчаком выпивохой — персонаж настолько колоритный, что мог бы стать героем собственного ситкома! Всего пять актеров создавали целый калейдоскоп образов — настоящий театр одного актера на стероидах. Их юмор был простым и понятным каждому — ведь смех не нуждается в сложных формулах!
Если говорить об интеллектуальной стороне юмора – то тут на сцену выходит «Клуб «Белый попугай»».
Представьте себе собрание таких титанов остроумия как Аркадий Арканов и Юрий Никулин – это была смесь интеллекта с добродушной насмешкой. Юрий Никулин своим неподражаемым обаянием мог убедить даже самого серьёзного человека улыбнуться – однажды я слышал анекдот про него: говорят, когда Никулин заходил в комнату, даже часы начинали тикать веселее! В этом клубе шутки были тонкими и философскими одновременно – как хороший коньяк: сначала кажется крепким и серьезным, а потом разливается теплом по душе.
И наконец – культовые «Куклы». Не стоит думать, что это просто детское шоу!
Эти куклы были политическими ниндзями с иголочками сарказма вместо мечей. Они не просто копировали политиков – они их высмеивали так искусно, что порой казалось: эти маленькие пластиковые создания знают больше о власти чем сами политики! Комментарии к актуальным событиям вплетались в классическую литературу так мастерски, что можно было подумать о новой версии Лермонтова под названием «Герой нашего времени… на кабельном ТВ».
Конечно же юмор был едким и циничным – ведь когда власть слишком серьезна сама к себе относится слишком серьезно – именно тогда рождаются самые смешные шутки.